Seks, Psikologi Dalam A Streetcar Named Desire

Oleh Nur Lina Mastura bt Tajaludin

20111108

Apakah yang dimaksudkan dengan psikologi? Psikologi merupakan bidang ilmu pengetahuan yang mempelajari tentang tingkahlaku manusia dan proses pemikiran dalam setiap diri manusia. Ia juga merupakan satu cabang ilmu yang masih baru dan segar. Ini adalah kerana, pada mulanya, psikologi merupakan salah satu bahagian dari ilmu filsafat tentang jiwa manusia dan juga pemikiran mereka. Mengikut falsafah Plato, psikologi bermaksud ilmu pengetahuan yang merangkumi tentang sifat, hakikat dan hidup jiwa manusia. Manakala pengertian jiwa pula, merupakan sesuatu yang sukar dihuraikan dan tidak boleh dilihat dan masih belum lagi diungkapkan secara lengkap dan jelas. Maka mereka lebih berminat untuk mempelajari tentang jiwa yang kekal atau segala jenis jiwa yang terkandung di dalam diri iaitu bentuk perbuatan manusia yang berkaitan dengan segala aktiviti, perbuatan serta penampilan diri sepanjang hidup manusia. Kerana itu jugalah, psikologi memerlukan masa yang berabad-abad lamanya untuk mengasingkan diri dari ilmu falsafah.

- Bagaimana pula dengan definasi seksualiti? Seksualiti merupakan sesuatu yang normal dalam setiap proses perkembangan setiap remaja. Ia mrupakan satu proses sepanjang hayat bermula dengan satu proses kelahiran sehingga manusia mati. Setiap yang bergelar manusia merupakan makhluk seksual. Setiap manusia akan dibentuk oleh satu nilai yang terkandung di dalam diri sendiri yang dipengaruhi oleh keluarga, rakan sekeliling, media, agama, budaya, persekitaran dan undang-undang yang digubal oleh masyarakat. Ramai manusia yang menyalah tafsir tentang seksualiti kerana menganggap seksualiti hanya sekadar melakukan hubungan seks tetapi pengetian seksualiti yang sebenarnya merangkumi dari segi perasaan, emosi, pemikiran, tingkah laku sebagai seorang wanita atau lelaki.

- Naskah A Streetcar Named Desire memaparkan unsur-unsur seksualiti dan psikologi manusia dengan memaparkan mesej yang tersirat dalam setiap dialog-dialog di dalam naskah tersebut. Perkaitan ini melibatkan latar-latar di dalam naskah A Streetcar Named Desire karya Tennessee Williams. Terdapat tiga latar yang dapat dipamerkan di dalam naskah ini. Antaranya, latar masa, latar tempat dan latar masyarakat. Latar masyarakat yang menerapkan unsur-unsur psikologi manusia dengan menzahirkan mesej mengenai psikologi manusia. Contohnya dalam arahan babak satu memaparkan masyarakat di New Orleans dengan menerapkan unsur-unsur kejituan kaum di mana terdapat komuniti berkulit putih dan berkulit hitam. Mereka duduk di bawah satu bumbung yang sama melahirkan psikologi manusia yang bertoleransi dan menolak percanggahan dalam realiti iaitu penerapan dasar apartheid. Tennessee Williams cuba menyatupadukan masyarakat yang di dalam dunia realiti tidak seperti digambarkan di dalam karyanya.

Bagi latar tempat pula, pengarang juga menerapkan unsur-unsur humanity dengan keadaan geografi tempat yang melambangkan ketenangan yang diidamkan oleh manusia. Suasana tempat yang diceritakan menggambarkan keindahan alam bagaimana perkaitan manusia dengan alam cuba diterapkan. Unsur-unsur simbolik menggunakan fatarmogana cuba dieksperimenkan oleh Tennessee Williams dengan memaparkan keindahan alam dengan psikologi manusia. Manusia tidak boleh lari daripada alam sekeliling, jadi perkaitan manusia dengan alam diterapkan dengan memaparkan unsur-unsur kekaguman yang terkadung di dalam teori Aristotle sebagai salah satu unsur-unsur kekaguman alam sekitar. Teori berkenaan menguatkan lagi tanggapan mengenai psikologi manusia tentang alam sekitar yang sering berkait dengan manusia.

-

Naskah A Streetcar Named Desire cuba mengangkat seks sebagai medium utama di dalam cerita tersebut. Gambaran yang dapat diberikan di dalam naskah tersebut adalah seorang perempuan memerlukan cinta melalui perhubungan seks, manakala lelaki mendapatkan seks melalui cinta. Kewajaran yang dapat dilihat dalam naskah tersebut adalah pertembungan ideologi mengenai seks antara lelaki dan perempuan dan pertembungan ideologi mengenai cinta. Hak seorang perempuan di dalam cerita ni diketepikan dengan memperlihatkan lelaki sebagai kuasa yang mengawal perempuan daripada bebas melakukan sesuatu dan tidak berhak membuat keputusan atau kata lainnya terkongkong. Platfom seks yang digunakan di dalam naskah A Streetcar Named Desire memperlihatkan kekuasaan lelaki untuk mendapatkan seks. Wanita dijadikan sebagai alat untuk melepaskan nafsu serakah lelaki kerana lelaki merasakan dengan kekuasaan yang mereka miliki, mereka mampu mendapatkan seks melalui muslihat cinta mereka. Lumrah kehidupan manusia tidak lari dengan seks yang cuba diangkat di dalam cerita ini. Mengikut teks di dalam A Streetcar Named Desire karya Tennesse Williams terdapat beberapa unsur seksualiti di dalam teks. Antaranya :

Adegan Tiga :

Stella : Kalau lau sentuh aku. Aku akan…..(Stella menghilangkan dirinya. Stanley mengikutinya. Kedengaran bunyi pukulan. Stella menangis. Blanche menjerit dan berlari ke ruang dapur. Rakan-rakan Stanley yang lain mula maki hamun dan berkelahi. Kedengaran bunyi barang jatuh dan pecah)

Blanche : (Sambil menjerit) Adik aku menjerit!

Mitch : Ini dah jadi dasyat!

Blance : Gila! Semuanya dah gila!

Mitch : Bawa dia kesini. (Stanley dipaksa masuk ke dalam bilik tidur oleh dua orang kawannya. Dia hampir menewaskan kedua-dua mereka tetapi tibe-tiba dia menjadi lemah dan membiarkan mereka membelainya. Kawan-kawan Stanley bercakap dengannya dengan nada yang lemah lembut. Stanley pun melentokkan kepala ke atas bahu mereka)

Adegan Tiga :

Blanche : Maaflah. Tapi tak pun aku Nampak kecermelangan kau termetrai di dahi Stanley. ( Blanche menanggalkan bajunya dan sekarang hanya memakai baju dalam sutera bewarna merah jambu dan skrit putihnya. Dia berdiri di tengah-tengah cahaya yang melimpah masuk dari luar.)

Adegan Lapan :

Stanley : Semuanya akan kembali seperti biasa selepas dia pergi nanti dan selepas kau melahirkan anak kita. Semuanya akan menjadi baik antara kita berdua – seperti dahulu kala. Kau ingat lagikan? Pada waktu malam apabila kita bersama? Oh tuhan, sayangku, semuanya akan jadi baik apabila kita boleh buat bising sesuka hati kita di dalam bilik tidur dan tidak perlu risau yang ada orang mendengar telatah kita!

Tugasan Akhir

Pilih Satu Sahaja Soalan Berikut:

1. "POZZO: (suddenly furious.) Have you not done tormenting me with your accursed time! It’s abominable! When! When! One day, is that not enough for you, one day he went dumb, one day I went blind, one day we’ll go deaf, one day we were born, one day we shall die, the same day, the same second, is that not enough for you? (Calmer.) They give birth astride of a grave, the light gleams an instant, then it’s night once more.

"

Berdasarkan petikan di atas, ulas  secara terperinci falsafah eksistensialisme yang dianuti Samuel Beckett.

2. "We wait. We are bored. (He throws up his hand.) No, don't protest, we are bored to death, there's no denying it. Good. A diversion comes along and what do we do? We let it go to waste... In an instant all will vanish and we'll be alone once more, in the midst of nothingness!"

Dalam naskah Godot, semua orang menunggu (termasuk audien) akan sosok yang 'dinamakan' Godot. Siapakah Godot? Siapakah yang tidak menunggu Godot? Mengapa watak tersebut tidak menanti Godot seperti orang lain?

People from Poland are Poles, not Polacks. But what I am is a one hundred percent American, born and raised in the greatest country on earth and proud as hell of it, so don’t ever call me a Polack.

3. Stanley Kowalski dan Harold “Mitch” Mitchell dalam A Streetcar Named Desire sangat berbeza dari segi watak dan perwatakannya. Bincangkan.

4. Persoalan paling menjolok dalam  A Streetcar Named Desire karya Tennessee Williams adalah seks dan hubungannya dengan psikologi manusia. Bincangkan.

"They told me to take a street-car named Desire, and transfer to one called Cemeteries, and ride six blocks and get off at—Elysian Fields!"

5. Menurut hemat anda, nyatakan sekurang-kurangnya lima konflik kemanusiaan dalam A Streetcar Named Desire

Augusto Boal: Theatre of the Oppressed

Beckett's Godot

The Irish-born playwright and novelist Samuel Beckett, is best known for the absurdist dramaWaiting for Godot (1952; Eng. trans., 1954). First performed in Paris on Jan. 5, 1953, the play received worldwide acclaim and became the first of a series of critical successes, some of them written earlier.

Beckett came from a Protestant Anglo-Irish family, but much of his work was first written in French. After graduating with a degree in Romance languages fromTrinity College, Dublin, Beckett spent two years (1928-30) in Paris as an exchange lecturer. Here he met James Joyce and became a member of his circle. In 1930, Beckett returned to Trinity as a lecturer. The academic life did not agree with him, however, and he left after only four terms to become a free-lance writer. He traveled in Europe and England, settling finally in Paris, his intermittent home since 1937.

Beckett's entire literary output, the narrative prose as well as the dramatic works, reduces basic existential problems to their most essential features. Thus his concerns are fundamental, but never simplistic--the evanescence of life; time and eternity; the individual's sense of loneliness and alienation as a result of the impossibility of establishing genuine communication and contact with others; the mystery of self.

Beckett's major early works constitute a trilogy of interior monologues:Molloy (1951;Eng. trans., 1955), Malone Dies (1951;Eng. trans., 1956), andThe Unnameable (1953; Eng. trans., 1958). Here Beckett explores the paradox of the self that can never know itself; in the very act of observing itself the self splits in two, an observing consciousness and an object that is being observed. The self perceives itself as a stream of words, a narration. Each time it tries to catch up with itself, it merely turns into another story, thus putting before the reader a succession of storytellers. Beckett's other prose works also view in various ways the entrapment and anguish of the individual in increasingly grotesque situations and the self's quest for identity from within. These includeMurphy (1938; Eng. trans., 1957);Watt (1953), his last novel in English; and,Stories and Texts for Nothing (1955; Eng. trans., 1967), a collection of short stories.

Among his principal plays, pioneering works in the Theater of the Absurd, areEndgame (1957; Eng. trans, 1958),Krapp's Last Tape (1959),Happy Days (1961),Play (1964),Not I (1973),That Time (1976), andFootfalls (1976). He has also written radio and television plays. In his later stage and television plays, Beckett's style is so concise that each work is ultimately reduced to a highly compressed and immensely powerful image.

Beckett received the Nobel Prize for literature in 1969. His 16-volume Collected Works were published in 1970.

Kemelut Claudius Dalam Hamlet

Oleh Muhamad Noraizie Ramlan

20111035

William Shakespeare melalui karya-karyanya telah memperlihatkan banyak kepincangan idea dan klimaks yang memuncak. Hal ini jelas memperlihatkan apabila beliau sangat bijak memainkan peranan plot untuk memanjangkan atau memberikan kesan yang lebih mendalam dalam setiap watak. Salah satu daripada contoh tersebut adalah melalui penghasilan Hamlet.

Hamlet adalah karya Shakespeare yang banyak menimbulkan spekulasi dan kritikan yang hebat daripada pelbagai pihak. Walaubagaimanapun, dari sudut yang lain pula, Hamlet telah membawa perubahan yang besar kepada penggunaan bahasa inggeris. Karya ini juga adalah antara karya beliau yang sangat masyur dan terkenal. Malah, karya-karya beliau yang lain turut mendapat perhatian yang hangat daripada penggemar teater. Sehingga kini, Hamlet masih lagi dihargai dan diminati.

Perwatakan antagonis yang cuba dicetuskan juga sangat sekual dan memperlihatkan kesan yang sangat mendalam dalam Hamlet. Sebagai contohnya melalui watak Claudius.

Secara ringkasnya, perwatakan Claudius adalah seorang yang selalu muncul dalam karya Shakespeare. Kata yang lebih tepat lagi, watak negatif yang bersifat antagonis. Kecelaruan perwatakan ini juga cuba ditunjukkan oleh Hamlet. Claudius adalah watak adik lelaki kepada Raja Hamlet yang baru sahaja mangkat. Beliau juga adalah bapa saudara kepada peranan utama di dalam cerita ini iatu Hamlet. Claudius ditabal menjadi Raja setelah kemangkatan bapa Hamlet yang mati dibunuh.

Sepanjang takhta Denmark berada di bawah pemerintahan Claudius, kepesongan dalam pentadbiran telah wujud dalam sistem pemerintahan. Penguasaan Claudius sebenarnya telah menunjukkan keadaan yang sangat kritikal dan semakin tegang apabila beliau menjalinkan hubungan dengan permaisuri Denmark.

Pada masa yang sama, permaisuri itu adalah ibu kandungnya sendiri yang berlaku curang apabila menjalinkan hubungan cinta dengan Claudius. Hal ini telah jelas menunjukkan watak antagonis itu sendiri semakin menyerlah. Perubahan sikap Fortinbras juga antara faktor yang boleh dikaitkan:

"Young Fortinbras,

Holding a weak supposal of our worth, . . .

. . . hath not fail'd to pester us with message.

Importing the surrender of those lands

Lost by his father."

(I. ii. 17-34.)

Seorang pemerintah haruslah mempunyai sifat-sifat yang baik dan mampu menjalankan tugasnya dengan baik. Pemerintahan yang baik tentu sekali akan mampu menjadikan sesebuah negara itu semakin maju dan kekal keharmoniannya. Namun, sifat Claudius pula bertentangan dengan apa yang perlu ada dalam diri seorang raja.

Beliau adalah seorang raja baru yang suka menghabiskan duit rakyat dengan membuat parti-parti keraian untuk meraikan seseorang. Contohnya parti yang dirancang untuk meraikan Hamlet. Namun, Hamlet sedar akan kerugian negaranya. Mentalitinya berpendapat bahawa Claudius adalah seorang yang suka membazir.

Kemasyhuran negara Denmark sendiri semakin terjejas apabila memiliki tabiat pemabuk oleh raja baru itu. Tabiat suka minum arak itu menyebabkan Hamlet tidak senang duduk dengan gaya hidup pemerintahan baru yang dirasainya. Tingkah laku negatif raja menybebakan negara Denmark mendapat kesannya.

"The king doth wake to-night and takes his rouse.

Keeps wassail, and the swaggering up-spring reels;

And as he drains his draughts of Rhenish down.

The kettle-drum and trumpet thus bray out

The triumph of his pledge."

(I. iv. 8-12.)

Gaya hidup Claudius yang terlalu mengamalkan gaya hidup sosial itu sendiri secara kasarnya tidak melambangkan dirinya sebagai seorang pemerintah yang baik. Kukuhnya bukti dapat disahihkan melalui aspek-aspek kehidupan beliau sebagai seorang kaki mabuk dan suka membazir. Jelaslah di sini bahawa, watak dan peranan Claudius sering menjadi penyebab kepada keruntuhan institusi beraja. Justeru itu, tidak hairanlah bahawa, Shakespeare sengaja menghidupkan watak Claudius bagi membuka mata golongan pemerintah supaya tidak terus terjerumus dalam kehidupan yang tidak bermoral sehingga menyebabkan negara yang maju boleh jatuh tersungkur kerana sistem pemerintahanya yang tidak berkesan.

Kepincangan watak Claudius juga terbukti apabila beliau sanggup membunuh untuk mendapatkan kuasa. Malah, apa yang lebih sukar diterima akal apabila perlakuan sumbang turut terjadi. Kenyataan ini dapat dibuktikan apabila beliau sanggup membunuh abang kandungnya dan berkhawin dengan kakak iparnya sendiri.

Peristiwa ini sebenarnya juga telah membuka mata masyarakat tentang apa yang cuba disampaikan oleh Shakespeare.

Pembunuhan yang dilakukan oleh Cladius pada akhirnya telah mendatangkan sesalan kepadanya. Namun, peristiwa pembunuhan dan “rampasan kuasa” itu telah menyebakan Hamlet semakin pasti tentang penyebab kematian ayahnya.

“A brother’s murder,

he says, is the oldest sin and “hath the primal eldest curse upon’t”

(III.iii.37).

‘What if this cursed hand

Were thicker than itself with brother’s blood,

Is there not rain enough in the sweet heavens

To wash it white as snow? Whereto serves mercy

But to confront the visage of offence? …

Try what repentance can. What can it not?

Kebodohan dan kelembabpan dalam pemerintahan juga menyebakan Denmark terus dilanda kemurungan. Negara Denmark terus diambang kejatuhan. Cara pemerintahannya yang tidak berkesan menampakkan perbezaan yang sangat ketara antara pemerintahan yang lama dan baru. Sebagai contohnya, perselisihan antara Norway dan Denmark. Hal ini jelas sekali menunjukkan bahawa, Cladius tidak mempunyai kemahiran dan pengalaman yang cukup baik untuk memerintah. Jadi, Fortinbras terpaksa bertindak agresif untuk meleraikan kembali kejatuhan Denmark. Namun, rayuan dan surat yang dikirim kepada Norway, memaksa untuk berbaik semula. Implikasi yang tersirat daripada peristiwa ini sebenarnya telah menunjukkan kelemahan kempipinan Claudius.

Peritiwa pembunuhan raja yang dilakukan oleh Claudius sangat licik. Beliau sangat cekap sehingga ramai yang tertipu dengan tindak tanduknya. Malah, ada yang lebih hebat lagi apabila selepas pembunuhan itu berlaku, beliau dengan bangganya menabalkan dirinya sebagai raja baru. Hal ini telah membuatkan Hamlet curiga.

Kesangsian yang timbul terus menjadi tanda tanya. Persoalan tentang tindakan Claudius itu menyebabkan Hamlet sering mencari maklumat untuk mengetahu kejadia sebenar tenang pembunuhan bapanya. Peristiwa ini juga telah mengaitkan watak-watak Ophelia dan Gertrude.

Setelah menjadi pemerintah baru negara Denmark, maklumat untuk mencari pembunuh sebenar bapa Hamlet semakin sukar apabila pengaruh yang kuat dari Claudius.

"Fie on't! O fie! 'tis an unweeded garden

That grows to seed; things rank and gross in nature Possess it merely."

(I. ii. 135-7.)

Kesimpulannya, watak Claudius adalah sekual kepada perasaan sinis yang cuba digambarkan oleh Shakespeare terhadap sistem pemerintahan yang berlaku dalam sesebuah pentadibran. Oleh sebab itulah kita sering melihat apabila golongan pemerintah ini masih ada yang mempunyai perwatakan seperti yang cuba digambarkan oleh Shakespeare dalam Hamlet.

Politik Claudius Dalam Hamlet

Oleh Norismal Yusry Bin Ismail

20111007

Menurut teks Hamlet, watak Claudius merupakan adinda kepada mendiang raja Hamlet, yang menjadi pemerintah Denmark. Setelah kemangkatan raja Hamlet, Claudius telah ditabalkan menjadi raja Denmark yang baru. Disamping itu juga, Claudius turut mengahwini balu raja Hamlet yang juga iparnya, iaitu permaisuri Gertrude. Peranan utamanya dalam teks ini adalah bagi menimbulkan kekeliruan dan perasaan amarah Hamlet serta mempengaruhi Hamlet dalam pencariannya tentang makna kehidupan dan kebenaran setelah kemangkatan bapanya.

Pada asasnya, Claudius sememangnya seorang ahli politik yang pintar dan bijak mengambil peluang yang terhidang kepadanya. Sebagai seorang politikus yang hipokrit dan korup, Claudius begitu mahir memanipulasi serta mempengaruhi orang disekelilingnya melalui ucapan-ucapannya. Sebagai contoh, untuk mengelakkan daripada berlakunya pemberontakan dikalangan rakyat jelata setelah kemangkatan Raja Hamlet, Claudius menyatakan dia turut bersedih dan berasa kehilangan. Oleh itu Claudius meminta rakyat agar bersatu demi mendiang raja.

Manipulasi terbaik yang berjaya dilakukan oleh Claudius adalah apabila berjaya mempengaruhi Rosencrantz, Guildenstern dan Laertes dalam menyekat kebangkitan Hamlet. Sedang Rosencrantz dan Guildenstern begitu mengambil berat terhadap kawan mereka baik mereka, Hamlet, mereka tanpa menyedari telah digunakan oleh Claudius sebagai pemberi maklumat. Bahkan mereka juga turut menjadi utusan yang bakal menyebabkan Hamlet dibunuh di England. Laertes pula yang mendendami Hamlet atas kematian bapanya Polonius dan adiknya Ophelia merupakan alat yang terbaik bagi Claudius untuk membunuh Hamlet tanpa mengotorkan tangannya sendiri.

Sebagai raja Denmark yang baru, pemerintahan Claudius yang dipenuhi korupsi mengalami masalah menguruskan hubungan diplomatik dengan baik terutama dalam konflik berkaitan putera Norway, Fortinbras. Berbanding mendiang raja Hamlet, Fortinbras tidak sedikitpun menghormati Claudius sebaliknya merancang untuk menyerang Denmark. Oleh itu Claudius terpaksa menghantar Voltimand dan Cornelius sebagai utusan bagi memujuk raja Norway agar menasihati anak saudaranya iaitu Fortinbras supaya tidak menyerang Denmark. Claudius mengakui:

"Now follows, that you know, young Fortinbras,

Holding a weak supposal of our worth, . . .

. . . He hath not fail'd to pester us with message,

Importing the surrender of those lands

Lost by his father. With all bonds of law,

To our most valiant brother"

(Act I, scene ii, pg 12.)

Dalam pada itu, Claudius adalah seorang yang tamak dan sanggup melakukan apa sahaja semata-mata memenuhi keinginannya. Namun Claudius bijak menyembunyikan ketamakan kuasanya itu dengan kemahiran manipulasi yang dimilikinya. Demi merampas tahta daripada raja Hamlet, Claudius sanggup membunuh abang kandungnya itu dengan menuangkan racun ke dalam telingannya. Percaturan Claudius yang bijak, pantas menghapuskan jejak pembunuhan kekandanya serta dengan segera menabalkan dirinya sebagai pengganti raja sebelum sempat Hamlet pulang ke istana.

Walaupun Claudius benar-benar mencintai Gertrude, namun pada masa yang sama tindakannya mengahwini Gertrude itu kelihatan seperti suatu langkah bernas bagi memastikan tahta Denmark berada di tangannya tanpa diganggu gugat oleh Hamlet. Secara tidak langsung, Claudius mempengaruhi Gertrude bagi mengawal tindak tanduk puteranya itu.

Disebalik keburukan diri Claudius itu terselit secebis ciri-ciri kelembutan dan kasih sayang. Dia begitu menyanyangi Gertrude sehinggakan tidak sanggup membunuh sendiri Hamlet demi Gertrude. Selain itu, dia juga menyayangi Ophelia seperti anaknya sendiri dan turut bersipati terhadap kematian bapa Ophelia iaitu Polonius.

Selain itu, Claudius juga turut merasa bersalah dan menyesali perbuatan yang telah dilakukannya:

"o, my offence is rank it smells to heaven,

It hath the primal eldest curse upon’t,

A brother’s murder. Pray can i not,

Though inclination be as sharp as will:

My stronger guilt defeats my strong intent;"

(Act III, Scene iii, pg 82 – 83)

Claudius juga turut berdoa kepada tuhan untuk memohon keampunan namun dia juga menyedari bahawa dia tidak mungkin akan dapat meninggalkan perbuatan buruknya:

“My fault is past. But O, what form of prayer

Can serve my turn? "Forgive me my foul murder"?

That cannot be, scince I am still possess'd

Of those effects for which I did the murder,

My crown, mine own ambition, and my queen.”

(Act III, Scene iii, pg 83)

Dengan ketamakan yang begitu menguasai diri Claudius, demi untuk mengelakkan dirinya daripada dikaitkan dengan komplot percubaan membunuh Hamlet, dia sanggup membiarkan Gertrude meminum racun yang terdapat pada bekas minuman Hamlet. Perkara ini berlaku sewaktu pertarungan lawan pedang antara Hamlet dan Laertes.

Jika dilihat sejak bermulanya ketamadunan manusia sehinggalah ke hari ini, watak seperti Claudius ini sememangnya begitu sinonim dengan suasana politik dunia. Di mana sahaja pastinya ada para politikus yang hipokrit dan mementingkan diri sendiri. Mereka ini tanpa segan silu menyalahgunakan amanah yang telah diberikan oleh rakyat agar memimpin dan membangunkan negara. Sebaliknya kesempatan yang ada digunakan untuk mengumpulkan kekayaan diri secepat mungkin sebelum penggal berakhir. Sifat nepotisme dan kronisme yang bertunjangkan korupsi ini akan berterusan selagi mana rakyat dapat digula-gulakan sewenang-wenangnya.

Para penyalahguna kuasa ini juga akan menggunakan segala instrumen dan sumber yang dimiliki seperti badan penguatkuasa mahupun media massa agar perbuatan buruk mereka sentiasa terselindung daripada pengetahuan rakyat. Lebih memalukan apabila nilai agama turut digunakan sebagai topeng dalam penipuan mereka tanpa rasa bersalah atau gerun terhadap tuhan.

Kesimpulannya Claudius boleh dikatakan sebagai seorang manusia yang menjadikan kuasa dan kemewahan sebagai matlamat utama hidupnya. Dalam mencapai impiannya itu, dia sanggup menggunakan apa sahaja cara hatta melakukan jenayah sekalipun. Watak Claudius ini merupakan suatu metafora sifat buruk lumrah manusia yang sentiasa mementingkan diri, tamak, bertuhankan nafsu serta bersekongkol dengan korupsi. Pendekatan di mana matlamat menghalalkan cara nampaknya semakin galak berlaku dikalangan masyarakat kita dewasa ini semata-mata rakus mengejar kuasa dan kemewahan dengan jalan singkat.

Kematian watak Claudius dalam keadaan hilang kekuasaan dan harta yang dikumpulkannya selama ini seharusnya dijadikan suatu sempadan agar dapat melahirkan sebuah suasana politik yang sihat dalam negara kita. Walau bagaimanapun, selagi para pemain politik masih berkiblatkan dunia, maka selagi itulah kita sebagai rakyat marhain ini terpaksa menerima tempias kebobrokan mereka itu. Lebih buruk lagi jangan sampai kita juga mati seperti Claudius, mati sebagai seorang pengecut.

Rujukan:

1. The Tragedy Of Hamlet, Prince of Denmark

2. Brooks, Jean. Macmillan Master Guides Hamlet. London, Macmillan Education LTD, 1986.

3. http://absoluteshakespeare.com/guides/hamlet/characters/characters.htm

4. Mabillard, Amanda. Introduction to Claudius. Shakespeare Online. 20 Aug. 2000.

5. Crawford, Alexander W. Hamlet, an ideal prince, and other essays in Shakesperean interpretation: Hamlet; Merchant of Venice; Othello; King Lear. Boston, R.G. Badger, 1916. Shakespeare Online. 20 Aug. 2009.

Struktur Hamlet

Oleh Rozilawati Binti Mohd Zin

20111017

Antara tema yang terdapat dalam naskah teks Hamlet ialah:

i. Membalas dendam.

Tema utama dalam teks Hamlet ini adalah tentang membalas dendam. Sebetulnya pernah berlaku peperangan dan perebutan kuasa antara mendiang raja (bapa Hamlet) dan bapa Fortinbras (kerajaan Norway). Kemenangan raja Denmark telah meninggalkan kesan dendam. Ini berlarutan kepada Fortinbras, akan tetapi dendam itu tidak dilaksanakan, Hamlet dengan mudah menyerahkan Denmark kepada Fortinbras. Oleh Hamlet (Babak 5; adegan kedua);

Tapi kulihat ramalan cahaya pemilihan pada Fortinbras. Kuberi suara ajalku padanya;

Beritahu dia seada – adanya tentang kejadian ini, yang menyebabkan daku – yang selebihnya sunyi.

Hal yang lebih ironinya, ialah dendam Hamlet. Bagaimana halnya dia menuntut bela terhadap Claudius. Adegan di dalam bilik Gertrude memaparkan bagaimana Hamlet secara tidak sengaja membunuh Polonius yang bersembunyi di sebalik kain tirai. Khabar berita kematian Polonius menyebabkan Ophelia sedih, lalu membunuh diri yakni mati lemas. Di atas kematian kedua – dua ahli keluarganya, Laertes menaruh dendam terhadap Hamlet. Laertes menjadi sekutu Claudius. Lihat ini (babak 4; adegan keenam):

Claudius: “pedang yang tajam dan dengan sekali tikam, membela kematian ayahmu”.

Laertes : “dan untuk itu akan hamba tambah salap pada pedang hamba. Dari tukang ubat telah hamba beli racun, pabila pisau yang tercelup ke dalamnya, membuat luka maka tiada penawar”.

Muslihat Claudius adalah dengan memalit racun pada pedang Laertes, lalu menikam Hamlet. Pedang beracun itu juga tidak membantu Laertes, Hamlet menukar pedang tanpa Laertes sedar. Akhirnya beliau mati, dan Claudius pula ditikam dan dipaksa meminum racun yang diisinya di dalam gelas.

ii. Realiti dan kenyataan.

Shakespeare juga melakukan penyelidikan terhadap tema kesukaannya dalam sesebuah naskah, iaitu perbezaan antara realiti dan kenyataan. Ringkasnya tema ini distrukturkan dengan persoalan yang ‘bermain di dalam’ dan diberi jawapan antara dua; sama ada realiti atau kenyataan. Berikut adalah dua perihal contoh yang berkaitan dengan tema ini, di dalam naskah Hamlet:

o Kenyataan mengatakan raja mangkat kerana telah dipatuk ular tapi pada realitinya dia diracun.

o Semenjak Hamlet bertemu lembaga yang dikatakan roh raja, kenyataan apabila dia dikhalayak seperti tidak siuman tapi realitinya dia masih waras.

Hamlet memiliki paksi-paksi plot iaitu eksposisi, konflik utama, aksi menegak, dan klimaks peleraian.

Teks Hamlet ini mempunyai kronologi yang disusun melalui lima babak dan terdapat adegan yang disesuaikan mengikut cerita yang digambarkan oleh penulis. Setiap babak mempunyai konfrontasi yang bakal menghidupkan tragedi dan melaksanakan klimask.

Teknik memperkenalkan watak Hamlet dalam babak yang pertama disebut sebagai eksposisi; dengan memperkenalkan watak utama dan mempertontonkan konflik pada peringkat awal. Pengarang memperlihatkan ekposisi melalui adegan dalam babak yang pertama, iaitu menyoroti keadaan Hamlet yang kesedihan, kebingungan dan kecewa setelah kemangkatan raja (bapanya). Keadaan ini ditambah pula dengan ibunya yang mengahwini bapa saudaranya Claudius. Tidak lama selepas itu, khabar berita tentang kemunculan lembaga menyerupai raja yang diceritakan oleh Horatio menyalakan keinginan Hamlet untuk melihat lembaga tersebut.

Berikut ialah dialog yang diambil daripada teks Hamlet, merujuk pada pertemuan Hamlet bersama roh raja Denmark pada babak pertama dalam adegan ke-5 yang menjadikan ia sebagai konflik utama;

Sedang aku dalam lena, pamanmu mencuri masuk

Sambil membawa getah pohon hebenon celaka

Corong telingaku; cairan yang berdendam kesumat

Dengan darah manusia, dan cepat seperti air raksa

Ia mengalir melalui pintu gerbang dan lurah – lurah

Pembuluh tubuhku; dan dengan tenaga yang mendadak

Ia mengentalkan darah ku yang tadinya cair nipis lagi sihat.

Demikianlah yang terjadi padaku; dan serta merta berkecambahlah kudis

Kerak kusta yang jijik lagi kotor.

Di seluruh tubuhku yang licin.

Demikianlah, ketika tidur, aku kehilangan hidup.

Setelah Hamlet mendengar ucapan perkhabaran ini, dia bersumpah akan menuntut bela. Babak pertama ini, teks memperkenalkan tragedi sebelum dikupas menjadi klimaks atau lebih mencabar pada babak yang seterusnya.

Pada babak kedua, ketiga dan keempat ia saling mempunyai hubungkait dan pengarang mendatangkan dua tragedi dan menambahkan krisis dalam teks ini.

Aksi menegak seperti Hamlet berpura-pura gila dan menyembunyikan rancangannya untuk menuntut bela terhadap Claudius. Dia bertambah yakin apabila melihat aksi Claudius ketika Lucianus melakonkan sandiwara menuang racun (babak 3; adegan kedua);

“Pikiran gelap, tangan siap, racun sedia, dan waktunya sesuai; kesempatan bersengkongkolan, tiada makhluk yang mematai; kau racun jahat, dari daun – daunan tengah malam, dengan sumpahan Hecate tiga kali jahatnya dan tiga kali kuatnya, itulah sifat hikmat jahatmu. Yang asal, laksanakan pengaruhmu pada jasad sihat ini”.

Konflik mula berkembang dan watak bekerja dengan lebih terperinci. Penulis menambah tragedi yang malang dalam teks ini (babak 3; adegan keempat), Polonius mati ditikam, Hamlet pada mulanya mengingatkan itu adalah Claudius yang bersembunyi di balik kain. Kematian Ophelia dikatakan mati lemas (babak 4; adegan keenam) adalah sisi tragedi yang kedua yang terpenting, ia untuk menunjukan idea pengarang bahawa bukan Hamlet sahaja yang meratapi kematian bapanya. Kemudian pengarang mendatangkan krisis membalas dendam oleh Laertes terhadap Hamlet yang menjadi habuan cerita ini. Watak Hamlet dan Laertes ini sebenarnya mempunyai persamaan yang relevan akan tetapi diolah dalam versi yang berbeza.

Seterusnya, teks ini menghampiri klimaks peleraian iaitu puncak cerita. Peringkat klimaks peleraian yang dirungkaikan melalui beberapa kematian watak penting pada babak akhir telah membina identiti sebagai naskah yang terkenal dengan himpunan ‘catastrophe’.

Klimaks penting yang dileraikan dalam naskah ini dapat kita lihat apabila, Laertes membalas dendam di atas kematian Polonius dan Ophelia melalui babak yang terakhir pada adegan keenam. Claudius telah menawarkan bantuan untuk menghapuskan Hamlet. Permainan lawan pedang yang dinilaikan mempunyai maksud tertentu telah berlaku kesilapan apabila pedang yang disalut racun itu mengenai Laertes, juga Hamlet yang sempat menukarkan pedang tanpa Laertes sedar. Racun dibubuh dalam minuman untuk diberi pada Hamlet akan tetapi diminum ratu.

3) ‘Catastrophe’:

Pengisian tragik yang pelbagai dalam teks ini mengambarkan sub-plot yang kreatif yang tidak hanya tertumpu pada suatu peristiwa sahaja. Keseluruhan teks ini telah digarap dengan setiap watak akan mengalami ‘catastrophe’ yakni bencana. Catastrophe sebenarnya membawa penonton melalui keadaan peripety (mengharapkan keadaan berubah menjadi baik atau sebaliknya). Kejadian yang menimpa watak Polonius, Hamlet, Ophelia, Claudius, Laertes dan Gertrude adalah sorotan yang tersirat dalam teks ini. Dendam, kesedihan dan ketamakan membawa kepada bencana pada akhirnya. Seperti Hamlet menikam Polonius dan Claudius. Gertrude terminum racun yang diisi oleh Claudius, (babak 5; adegan kedua);

Ratu: Di sini aku terbaring dan tidak akan bangun-bangun lagi. Ibumu terkena racun. Aku tak dapat lagi – Rajalah yang bersalah.

Kesedihan Ophelia tidak tertahan lagi, dia merasakan Hamlet bertindak kejam terhadap dirinya dan khabar yang mengatakan Hamlet membunuh bapanya menambah luka di jiwanya. Dia yang kecewa dengan keadaan yang berlaku disekelilingnya bertindak membunuh diri. Kedua peristiwa ini, membawa lara dan marah pada Laertes.

Dalam Hamlet terdapat kedudukan istimewa naskah dalam naskah iaitu The Mousetrap. Ia adalah persembahan yang penuh dengan tragedi diselitkan dengan ungkapan yang dramatik seperti The Mousetrap. Keistimewaan ungkapan ini adalah menunjukkan seseorang itu yang sanggup berbuat apa sahaja untuk kesenangan. Teks merujuk pada babak yang ke-3 dalam adegan keempat:

Apa ini, tikus? Mati untuk seduit. Mati!

Kenyataan ini mengungkap pada watak Claudius, sebelum Hamlet melihat gerangan dibalik kain yang dia tikam. Ungkapan ini istimewa dalam memperlihatkan agenda seseorang itu yang cuba menjahanamkan rukun tetangga. Dalam erti kata lain, ini adalah sindiran diplomatik.

Tugasan Kedua: I Have to Be Cruel In Order to Be Kind

Pilih salah satu tajuk yang berikut untuk tugasan kedua saudara:

1. Huraikan idea-idea politik yang terkandung dalam Hamlet?

2. Adakah anda merasakan William Shakespeare telah menghina atau mengangkat kaum hawa bersandarkan nasib yang menimpa watak-watak Ophelia dan Gertrude. Berikan sebab-sebabnya berdasarkan penghayatan teks Hamlet.

3. Struktur Hamlet dianggap kompleks sejak ia mula ditulis pada zamannya. Menerusi lima babak yang ada, huraikan tema-tema berasingan yang anda temui dan nyatakan apakah eksposisi, konflik utama, aksi menegak, klimaks, peleraian dan 'catastrophe'. Nyatakan pula kedudukan istimewa The Mousetrap menurut penilaian anda, apakah fungsinya?

4. Claudius adalah watak yang selalu muncul dalam dunia politik, termasuk politik semasa di negara kita. Bincangkan watak Claudius dan kerancuan karektornya berdasarkan teks Hamlet.

5. Jelaskan kekusutan watak Hamlet, turun naiknya dalam membuat pelbagai keputusan yang mendadak. Pastikan penjelasan anda itu memuatkan insiden pengkebumian, kematian Polonius, perlawanan pedang dengan Laertes dan penyerahan takhta kepada Fortinbras dari Denmark.

* Tarikh akhir: 16 September 2010 12 tengah malam. Emel tugasan saudara ke pengenalandramabarat@gmail.com

** Tugasan yang baik akan diterbitkan sebagai entri di blog ini.

Puitika Aristotle, Beberapa Perbincangan

Oleh Rozilawati Binti Mohd Zin
(20111017)

Aristotle menghujahkan bahawa plot ialah kronologi yang mempunyai bahagian awal, tengah dan akhir, iaitu susunan peristiwa menurut masa berlakunya peristiwa berkenaan. Ia distruktur melalui sebab dan akibat. Pada masa yang sama, plot juga mengandungi 'idea-idea intelektual'.

Plot akhir merungkaikan masalah atau menjawab klimaks. Sebelum itu peristiwa (klimaks) yang terjadi atau berbangkit, diperlihatkan pada penonton dalam bahagian tengah. Peringkat awal pula, plot pula banyak mengemudikan sebab yang mengakibatkan tragedi atau persoalan kepada tragedi atau memecahkan tragedi. Dalam pada itu, plot dikembangkan oleh sub-plot iaitu hal sampingan bagi sesuatu cerita yang berasingan tetapi berkaitan dengan sebab utama. Ia menyokong watak, tempat dan memberi kesan mudah bagi penonton untuk memahami karya penulis.

Menurut Aristotle, plot mempunyai nilai estetika yang berbeza dengan elemen yang telah beliau gariskan dalam konsep puitika. Plot amat penting dalam setiap bahagian cerita seperti novel, drama dan sebagainya. Tiada plot, tiadalah cerita.

Contoh plot awal yang kita boleh lihat di bawah ini, yang diambil daripada skrip Oedipus Rex;

Priest… “ kota ini, lihatlah, bahtera tidak lagi belayar.. gelombang kematian hampir tiba. Thebes sudah tidak bernyawa…” (baris ke-28).

Pada baris ke-28 tersebut, Priest memberitahu Oedipus tentang keadaan kota Thebes yang nazak. Ini juga menjadi pencetus atau sebab mula cerita ini.

Kemudian pada dialog Creon, dia menjelaskan bahawa ada pengkhianat di kota suci itu yang menyebabkan malapetaka. Hal ini, kerana adanya kemurkaan dewa. Dewa memerintahkan supaya pengkhianat tersebut dinyahkan dari Thebes. Kemudian Oedipus memohon penjelasan, bagaimana ia akan mencari pengkhianat tersebut dan di mana sumber masalah itu didapati.

Lihat baris ayat ke-109;

Creon: “Keluarkan si durjana ini dari tanah ini, jangan lindunginya lagi, musibah akan berlalu pergi, jangan biarkan dia terus berada bersama mu – dialah punca!”

Oedipus: “Bagaimana? – upacara apa?, apakah punca masalah ini?”

Creon: “Dia mesti dikeluarkan dari Thebes, atau dibunuh.”

Penyataan ayat di atas, adalah pokok plot yang penting sebelum ianya dikembangkan lagi melalui watak-watak yang dipertanggungjawabkan untuk menyelesaikan masalah Thebes.

Pada peringkat pertengahan penulis mendatangkan krisis. Ini terlihat di baris ayat yang ke-594. Oedipus menuduh Creon mahu merampas takhta dan membunuhnya. Oedipus mempersoalkan bagaimana Laius telah dibunuh dan sehingga kini mereka tidak dapat mengesan pembunuhnya. Persoalan tersebut menghidupkan tanda tanya Oedipus terhadap Creon kerana pada waktu ketiadaan Laius, Creon sememangnya berkuasa dan mampu untuk merebut kuasa. Akan tetapi beliau tidak mempunyai bukti untuk menuduh Creon. Jocasta hadir bagi meleraikan krisis. Jocasta telah bertanya tentang persoalan tersebut kepada Oedipus, yakni kenapa harus menuduh Creon?. Oedipus menjawab pertanyaan Jocasta, bahawa Creon mahu merampas kuasanya dengan cara yang sama seperti; membunuh Laius. Namun Jocasta menafikan.

Penulis menampakkan subplot yang berupa klimaks ringkas sebelum diangkat menjadi lebih genting dibaris ayat ke-1242. Lihat di bawah;

… “Patutlah dia tidak mengenali saya, Tuanku. Biar saya imbas memori untuknya. Saya pasti dia akan teringat semula kejadian di lereng gunung Corinth” …

Merujuk pada plot di atas, Oedipus yang sedang bersoal-jawab dengan seorang pengutus dari Corinth dan seorang tua yang sedang menyembunyikan rahsia, akhirnya terpaksa akur dengan takdir pada ketika itu. Sebenarnya plot pertengahan telah pun memberi penonton bentuk penyelesaian sebelum tibanya plot akhir.

Pada peringkat akhir biasanya, sebagaio urutan sebab dan akibat, penulis akan menyimpulkan persoalan yang mencetuskan masalah atau klimaks yang diketengahkan.

Di bawah ini menunjukkan bagaimana pembinaan plot berdasarkan pendapat Aristotle. (Sumber: http://www2.cnr.edu/home/bmcmanus/oedipusplot.html#unity)

Dalam Oedipus Rex, pathos ialah teknik komunikasi yang banyak digunakan dalam hujah atau kata – kata untuk meraih emosi terutamanya penonton, supaya penonton dapat merasai perasaan penulis seperti merana, sakit dan sebagainya.

Dialog Oedipus di baris ke-1443 dapat dijadikan contoh;

“ Sengsara! Aku sengsara..

Ke mana akan ku pergi? Bumi mana?

Ke mana aku mahu humbankan penyeksaan ini?”

Inilah yang dikenali sebagai phatos, yakni menyampaikan peranan yang akan meraih simpati penonton.

Kenapa ayat ini saya ajukan sebagai phatos? Kerana, rintihan seperti “Sengsara!, Aku sengsara” – menunjukkan bagaimana Oedipus dalam penderitaan dan penuh dengan kesedihan.

Dialog Priest (dewa) di baris ke-57;

“ Aku merayu pada mu, yang mulia, kembalikan kota ini!

Lakukan, pertahankanlah kota ini, kembalikan kemuliaan kota ini seperti dahulu!

Kota ini memanggilmu sekali lagi untuk menyelamatkannya”

Manakala dialog seperti di atas ini, adalah elemen emosi rayuan. Ia menggambarkan kemusnahan kota yang menyeksa penduduk. Semestinya dialog ini bertujuan meraih simpati penonton secara terbuka.

Peripety dalam teks ialah munculnya pandangan yang lain, iaitu mengharapkan keadaan yang baik atau sebaliknya apabila cerita yang ditonton ada adegan yang tidak diingini atau sepatutnya berlaku mengikut perkiraan logik.

Merujuk pada baris ayat ke-784, di situ ada rencana bahawa Laius akan membawa keluar anaknya (Oedipus) untuk dibunuh.

Peripety yang saya maksudkan di situ, adalah, jikalau Laius tidak percaya apa yang disampaikan oleh Apollo, dia tidak akan terlintas mahu membunuh anaknya. Tragedi Oedipus memasuki kota Thebes, dan menghadapi masa depan sadis tidak akan berlaku, juga tidak akan terjadi peristiwa dia membunuh Laius.

Terdapat beberapa teknik ‘recognition’ yang terdapat dalam naskah Oedipus Rex.

Teknik – teknik recognition yang terdapat dalam naskah Oedipus Rex ini adalah, antara lain:

- Jocasta bercerita kematian Laius kepada Oedipus.

- Persimpangan jalan bernama Phocis.

- Cerita tanda di kaki Oedipus.

1. Jocasta bercerita tentang kematian kepada Oedipus;

An oracle came to Laius one fine day.

(I won’t say from Apollo himself but his underlings, his priests) and it declared that doom would strike him down at the hands of a son, our son, to be born of our own flesh and blood. But Laius, so the report goes at least, was killed by strangers, thieves, at a place where roads meet... My son – he wasn’t three days old and the boy’s father fastened his ankles, had a henchman fling him away on a barren, trackless mountain.

Merujuk pada teknik pengenalan ini, ia mengingatkan kita, dan Oedipus tentang peristiwa di Phocis iaitu tragedi dia bertemu Laius dan membunuhnya. Recognition ini menunjukkan pengarang mula bermain dengan peristiwa. Pengarang mencetuskan persoalan dan membiarkan penonton mencari jawapan mengenai Oedipus.

2. Persimpangan jalan bernama Phocis.

A place called Phocis, where two branching roads, one from Daulia, one from Delphi,

Come together – a crossroads.

Pengarang memberi recognition berupa persimpangan jalan bernama Phocis. Phocis ialah jalan menuju ke Daulia dan Delphi. Persimpangan Phocis ini, menceritakan kepada penonton bahawa Oedipus sememangnya mempunyai pilihan yang boleh membawanya ke arah jalan hidup yang berbeza – beza. Akan tetapi Oedipus tetap memilih jalan yang menuju ke Thebes. Dia kemudiannya bertemu Sphinx (wanita yang menyerupai singa. Sphinx memberi teka – teki kepada Oedipus, lalu dia berjaya melepasi halangan tersebut). Kejayaan Oedipus tersebut telah membolehkannya ditabal sebagai pemimpin di Thebes.

3. Cerita tanda di kaki Oedipus.

Messenger: Your ankles … they tell the story. Look at them.

Oedipus: Why remind me of that, that old affliction?

Messenger: Your ankles were pinned together. I set you free.

Oedipus: that dreadful mark – I’ve had it from the cradle.

Semasa Oedipus mahu dibunuh pada waktu kecilnya, kakinya telah dipakukan. Kesan luka daripada peristiwa itu, memecahkan identiti sebenar Oedipus.