Seks, Psikologi Dalam A Streetcar Named Desire

Oleh Nur Lina Mastura bt Tajaludin

20111108

Apakah yang dimaksudkan dengan psikologi? Psikologi merupakan bidang ilmu pengetahuan yang mempelajari tentang tingkahlaku manusia dan proses pemikiran dalam setiap diri manusia. Ia juga merupakan satu cabang ilmu yang masih baru dan segar. Ini adalah kerana, pada mulanya, psikologi merupakan salah satu bahagian dari ilmu filsafat tentang jiwa manusia dan juga pemikiran mereka. Mengikut falsafah Plato, psikologi bermaksud ilmu pengetahuan yang merangkumi tentang sifat, hakikat dan hidup jiwa manusia. Manakala pengertian jiwa pula, merupakan sesuatu yang sukar dihuraikan dan tidak boleh dilihat dan masih belum lagi diungkapkan secara lengkap dan jelas. Maka mereka lebih berminat untuk mempelajari tentang jiwa yang kekal atau segala jenis jiwa yang terkandung di dalam diri iaitu bentuk perbuatan manusia yang berkaitan dengan segala aktiviti, perbuatan serta penampilan diri sepanjang hidup manusia. Kerana itu jugalah, psikologi memerlukan masa yang berabad-abad lamanya untuk mengasingkan diri dari ilmu falsafah.

- Bagaimana pula dengan definasi seksualiti? Seksualiti merupakan sesuatu yang normal dalam setiap proses perkembangan setiap remaja. Ia mrupakan satu proses sepanjang hayat bermula dengan satu proses kelahiran sehingga manusia mati. Setiap yang bergelar manusia merupakan makhluk seksual. Setiap manusia akan dibentuk oleh satu nilai yang terkandung di dalam diri sendiri yang dipengaruhi oleh keluarga, rakan sekeliling, media, agama, budaya, persekitaran dan undang-undang yang digubal oleh masyarakat. Ramai manusia yang menyalah tafsir tentang seksualiti kerana menganggap seksualiti hanya sekadar melakukan hubungan seks tetapi pengetian seksualiti yang sebenarnya merangkumi dari segi perasaan, emosi, pemikiran, tingkah laku sebagai seorang wanita atau lelaki.

- Naskah A Streetcar Named Desire memaparkan unsur-unsur seksualiti dan psikologi manusia dengan memaparkan mesej yang tersirat dalam setiap dialog-dialog di dalam naskah tersebut. Perkaitan ini melibatkan latar-latar di dalam naskah A Streetcar Named Desire karya Tennessee Williams. Terdapat tiga latar yang dapat dipamerkan di dalam naskah ini. Antaranya, latar masa, latar tempat dan latar masyarakat. Latar masyarakat yang menerapkan unsur-unsur psikologi manusia dengan menzahirkan mesej mengenai psikologi manusia. Contohnya dalam arahan babak satu memaparkan masyarakat di New Orleans dengan menerapkan unsur-unsur kejituan kaum di mana terdapat komuniti berkulit putih dan berkulit hitam. Mereka duduk di bawah satu bumbung yang sama melahirkan psikologi manusia yang bertoleransi dan menolak percanggahan dalam realiti iaitu penerapan dasar apartheid. Tennessee Williams cuba menyatupadukan masyarakat yang di dalam dunia realiti tidak seperti digambarkan di dalam karyanya.

Bagi latar tempat pula, pengarang juga menerapkan unsur-unsur humanity dengan keadaan geografi tempat yang melambangkan ketenangan yang diidamkan oleh manusia. Suasana tempat yang diceritakan menggambarkan keindahan alam bagaimana perkaitan manusia dengan alam cuba diterapkan. Unsur-unsur simbolik menggunakan fatarmogana cuba dieksperimenkan oleh Tennessee Williams dengan memaparkan keindahan alam dengan psikologi manusia. Manusia tidak boleh lari daripada alam sekeliling, jadi perkaitan manusia dengan alam diterapkan dengan memaparkan unsur-unsur kekaguman yang terkadung di dalam teori Aristotle sebagai salah satu unsur-unsur kekaguman alam sekitar. Teori berkenaan menguatkan lagi tanggapan mengenai psikologi manusia tentang alam sekitar yang sering berkait dengan manusia.

-

Naskah A Streetcar Named Desire cuba mengangkat seks sebagai medium utama di dalam cerita tersebut. Gambaran yang dapat diberikan di dalam naskah tersebut adalah seorang perempuan memerlukan cinta melalui perhubungan seks, manakala lelaki mendapatkan seks melalui cinta. Kewajaran yang dapat dilihat dalam naskah tersebut adalah pertembungan ideologi mengenai seks antara lelaki dan perempuan dan pertembungan ideologi mengenai cinta. Hak seorang perempuan di dalam cerita ni diketepikan dengan memperlihatkan lelaki sebagai kuasa yang mengawal perempuan daripada bebas melakukan sesuatu dan tidak berhak membuat keputusan atau kata lainnya terkongkong. Platfom seks yang digunakan di dalam naskah A Streetcar Named Desire memperlihatkan kekuasaan lelaki untuk mendapatkan seks. Wanita dijadikan sebagai alat untuk melepaskan nafsu serakah lelaki kerana lelaki merasakan dengan kekuasaan yang mereka miliki, mereka mampu mendapatkan seks melalui muslihat cinta mereka. Lumrah kehidupan manusia tidak lari dengan seks yang cuba diangkat di dalam cerita ini. Mengikut teks di dalam A Streetcar Named Desire karya Tennesse Williams terdapat beberapa unsur seksualiti di dalam teks. Antaranya :

Adegan Tiga :

Stella : Kalau lau sentuh aku. Aku akan…..(Stella menghilangkan dirinya. Stanley mengikutinya. Kedengaran bunyi pukulan. Stella menangis. Blanche menjerit dan berlari ke ruang dapur. Rakan-rakan Stanley yang lain mula maki hamun dan berkelahi. Kedengaran bunyi barang jatuh dan pecah)

Blanche : (Sambil menjerit) Adik aku menjerit!

Mitch : Ini dah jadi dasyat!

Blance : Gila! Semuanya dah gila!

Mitch : Bawa dia kesini. (Stanley dipaksa masuk ke dalam bilik tidur oleh dua orang kawannya. Dia hampir menewaskan kedua-dua mereka tetapi tibe-tiba dia menjadi lemah dan membiarkan mereka membelainya. Kawan-kawan Stanley bercakap dengannya dengan nada yang lemah lembut. Stanley pun melentokkan kepala ke atas bahu mereka)

Adegan Tiga :

Blanche : Maaflah. Tapi tak pun aku Nampak kecermelangan kau termetrai di dahi Stanley. ( Blanche menanggalkan bajunya dan sekarang hanya memakai baju dalam sutera bewarna merah jambu dan skrit putihnya. Dia berdiri di tengah-tengah cahaya yang melimpah masuk dari luar.)

Adegan Lapan :

Stanley : Semuanya akan kembali seperti biasa selepas dia pergi nanti dan selepas kau melahirkan anak kita. Semuanya akan menjadi baik antara kita berdua – seperti dahulu kala. Kau ingat lagikan? Pada waktu malam apabila kita bersama? Oh tuhan, sayangku, semuanya akan jadi baik apabila kita boleh buat bising sesuka hati kita di dalam bilik tidur dan tidak perlu risau yang ada orang mendengar telatah kita!

Tugasan Akhir

Pilih Satu Sahaja Soalan Berikut:

1. "POZZO: (suddenly furious.) Have you not done tormenting me with your accursed time! It’s abominable! When! When! One day, is that not enough for you, one day he went dumb, one day I went blind, one day we’ll go deaf, one day we were born, one day we shall die, the same day, the same second, is that not enough for you? (Calmer.) They give birth astride of a grave, the light gleams an instant, then it’s night once more.

"

Berdasarkan petikan di atas, ulas  secara terperinci falsafah eksistensialisme yang dianuti Samuel Beckett.

2. "We wait. We are bored. (He throws up his hand.) No, don't protest, we are bored to death, there's no denying it. Good. A diversion comes along and what do we do? We let it go to waste... In an instant all will vanish and we'll be alone once more, in the midst of nothingness!"

Dalam naskah Godot, semua orang menunggu (termasuk audien) akan sosok yang 'dinamakan' Godot. Siapakah Godot? Siapakah yang tidak menunggu Godot? Mengapa watak tersebut tidak menanti Godot seperti orang lain?

People from Poland are Poles, not Polacks. But what I am is a one hundred percent American, born and raised in the greatest country on earth and proud as hell of it, so don’t ever call me a Polack.

3. Stanley Kowalski dan Harold “Mitch” Mitchell dalam A Streetcar Named Desire sangat berbeza dari segi watak dan perwatakannya. Bincangkan.

4. Persoalan paling menjolok dalam  A Streetcar Named Desire karya Tennessee Williams adalah seks dan hubungannya dengan psikologi manusia. Bincangkan.

"They told me to take a street-car named Desire, and transfer to one called Cemeteries, and ride six blocks and get off at—Elysian Fields!"

5. Menurut hemat anda, nyatakan sekurang-kurangnya lima konflik kemanusiaan dalam A Streetcar Named Desire

Augusto Boal: Theatre of the Oppressed

Beckett's Godot

The Irish-born playwright and novelist Samuel Beckett, is best known for the absurdist dramaWaiting for Godot (1952; Eng. trans., 1954). First performed in Paris on Jan. 5, 1953, the play received worldwide acclaim and became the first of a series of critical successes, some of them written earlier.

Beckett came from a Protestant Anglo-Irish family, but much of his work was first written in French. After graduating with a degree in Romance languages fromTrinity College, Dublin, Beckett spent two years (1928-30) in Paris as an exchange lecturer. Here he met James Joyce and became a member of his circle. In 1930, Beckett returned to Trinity as a lecturer. The academic life did not agree with him, however, and he left after only four terms to become a free-lance writer. He traveled in Europe and England, settling finally in Paris, his intermittent home since 1937.

Beckett's entire literary output, the narrative prose as well as the dramatic works, reduces basic existential problems to their most essential features. Thus his concerns are fundamental, but never simplistic--the evanescence of life; time and eternity; the individual's sense of loneliness and alienation as a result of the impossibility of establishing genuine communication and contact with others; the mystery of self.

Beckett's major early works constitute a trilogy of interior monologues:Molloy (1951;Eng. trans., 1955), Malone Dies (1951;Eng. trans., 1956), andThe Unnameable (1953; Eng. trans., 1958). Here Beckett explores the paradox of the self that can never know itself; in the very act of observing itself the self splits in two, an observing consciousness and an object that is being observed. The self perceives itself as a stream of words, a narration. Each time it tries to catch up with itself, it merely turns into another story, thus putting before the reader a succession of storytellers. Beckett's other prose works also view in various ways the entrapment and anguish of the individual in increasingly grotesque situations and the self's quest for identity from within. These includeMurphy (1938; Eng. trans., 1957);Watt (1953), his last novel in English; and,Stories and Texts for Nothing (1955; Eng. trans., 1967), a collection of short stories.

Among his principal plays, pioneering works in the Theater of the Absurd, areEndgame (1957; Eng. trans, 1958),Krapp's Last Tape (1959),Happy Days (1961),Play (1964),Not I (1973),That Time (1976), andFootfalls (1976). He has also written radio and television plays. In his later stage and television plays, Beckett's style is so concise that each work is ultimately reduced to a highly compressed and immensely powerful image.

Beckett received the Nobel Prize for literature in 1969. His 16-volume Collected Works were published in 1970.